世界上第一个NFT博物馆在西雅图开幕
世界上第一个NFT博物馆已经开放，它是线下的。占地3000平方英尺的西雅图NFT博物馆于周四公开开放，声称它是第一家NFT的艺术博物馆和画廊。
对于一个以新技术和发展中的技术为中心的博物馆来说，它遵循了许多既定机构的方式。在内部，它看起来像任何白色立方体，墙上的文字和作品显示在安装的高分辨率屏幕上。
这个博物馆推动了虚拟和物理之间的界限。在物理空间中展示数字艺术品有其自身的挑战。西雅图NFT博物馆通过以下方式克服了这一挑战与三星合作以显示数字作品的鲜艳色彩和永动机。
从85英寸到32英寸水晶般清晰的窗户，纵向和横向，观众将体验到身临其境的艺术之旅。每个装置都有一个指向元数据和艺术家故事的链接，以帮助观众在每件作品中发现有趣的东西。
博物馆的部分使命是增加和改善NFT的知识。墙上的文本作为解释器，供参观者了解有关区块链艺术的更多信息，据报道，工作人员将出席进一步的讨论。
在过去的一年里，自从Beeple的艺术作品在2021年3月的佳士得拍卖会上以6900万美元的价格售出以来，NFT一直在网上和艺术界如雨后春笋般涌现。
然而，博物馆指出，NFT的历史远不止于此，其起源可以追溯到凯文·麦考伊（Kevin McCoy）2014年的一件作品。这幅名为《量子》的作品具有闪烁的八边形，并在八年前在Namecoin区块链上铸造后包含"NFT型所有权证书"。
McCoy最近在去年6月通过苏富比拍卖会出售了NFT的一个版本。它以140万美元的价格买下。
西雅图NFT博物馆首届展览中的作品包括由在洛杉矶工作的3D艺术家布莱克·凯瑟琳（Blake Kathryn）创作的光鲜，未来主义和幻想人物。
还有霓虹盐水（Neon Saltwater）可视化的丰富多彩的3D环境，渲染了不可思议的内部空间，包括充满彩虹色调的卧室。
该博物馆还展出了查尔斯·彼得森（Charles Peterson）的照片，他以记录1980年代末至1990年代初西雅图和太平洋西北地区其他地区的垃圾场景而闻名。他的作品包括Alice in Chains，Soundgarden和Nirvana的黑白表演图像。
该博物馆与NFT收藏家Aaron Bird合作，从他的收藏中借出作品，其中包括Larva Labs的CryptoPunks系列作品以及Tyler Hobbs和Snowfro的衍生艺术作品。
在博物馆网站上的一份声明中，西雅图NFT博物馆联合创始人Jennifer Wong解释了博物馆的目标。"我们希望创造一个空间来服务NFT社区，同时帮助西雅图成为NFT和区块链创新的中心，"她写道。"我们不是专家，我们在这里和任何人一样学习。这就是为什么我们依靠NFT爱好者的反馈和支持来继续发展愿景。"
博物馆相比艺术界其他领域反应较慢的原因，可能与他们对于公共领域的作品到底“什么可以做，什么不能做”的繁文缛节有关。
对于出售莱奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的《哺乳圣母》（The Madonna Litta，1490年）、文森特·梵高（Vincent van Gogh）的《紫丁香花丛》（Lilac Bush，1889年）和克劳德·莫奈（Claude Monet）的《蒙特吉隆花园之角》（Corner of the Garden at Montgeron，约1876年）等作品NFT版本的艾尔米塔什博物馆而言，这场实验只是在一个大部分加密货币贸易都已被取缔的国家里，去探索一种新的格式。据馆长迈克尔·皮奥特罗夫斯基（Michael Piotrovsky），机构甚至并不试图赚钱。迈克尔正在与币安（Binance）联合进行NFT销售，而币安是一个充斥着法律问题的加密货币交易平台。
这座位于俄罗斯的博物馆将其馆藏中的著名作品改版为两个NFT——其中一个数字代币将永远存在于其馆藏，另一个则将分配给最终的买家。“我们的财务问题以数十亿计，” 皮奥特罗夫斯基告诉《福布斯俄罗斯》。“我们并不是要认真地借助代币来解决财务问题......目前，我们只是想看看这种形式能得到什么样的接受度。”
俄罗斯艾尔米塔什博物馆
图片：by Julian Finney/Getty Images
艾尔米塔什博物馆所采取的方法，是根据俄罗斯严格的加密货币交易法律而制定的，该法律于1月生效。博物馆已经找到了一种遵守法律的交易方法——尽管他们没有公布什么在这方面如何运作的确切信息。有人认为它正在利用新法律条文未明确提及NFT的漏洞。
乌菲兹美术馆是最快进入NFT新领域的美术馆之一，这也许并不令人意外。在其新贵馆长艾克·施密特（Eike Schmidt）的领导下，这座藏有波提切利（Botticelli）的《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）的机构也迅速登上了TikTok的舞台，甚至还在意大利疫情封锁期间推出了充满趣味的烹饪节目。乌菲兹热情洋溢地进入了NFT领域，以14万欧元（约合106万人民币）的价格出售了《多尼·唐多》，与他们的技术合作伙伴Cinello平分了利润。
Cinello创始人及首席执行官Franco Losi（左）与乌菲兹美术馆（Uffizi）馆长Eike Schmidt（右）在米开朗基罗的《多尼·唐多》（Doni Tondo）前合影，这件作品作为NFT于今夏售出
在上述NFT面世之时，博物馆宣布他们还将把藏品中其他经典的作品做成NFT出售：《维纳斯的诞生》、拉斐尔的《大公爵的圣母》（Madonna del Granduca）和卡拉瓦乔的《酒神巴库斯》（Bacchus）都在名单上，等待着被变成NFT。
“有一部分在于传播这些艺术作品的知识，”施密特告诉artnet新闻，“但就像过去，你不能只靠销售海报和明信片来经营博物馆一样，我们也无法通过数字复制品来经营未来的博物馆。”
根据施密特的说法，即将举行的销售活动将暂时搁置，意大利文化部正在研究关于数字销售的立法，特别是国家博物馆藏作品的NFT复制品。“希望（我们不必等待）太久，因为我们不想错过我们销售计划的下一阶段，”他说。（文化部没有回应对于提供有关其可能立法的更多信息的一再请求。）
虽然他期待继续NFT的销售项目（等待政府批准中），但他也确信NFT对博物馆的真正价值在于销售以外的其他地方。“对艺术品的全新创作，和博物馆的其他部门——如门票销售和智能合约——来说，区块链技术都要更加有意思。我们正在积极研究这一点。”
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